Temporada de Concertos Antena 2

20 fevereiro | 19h00
Palácio Marquês da Fronteira
Entrada gratuita
mediante reserva em loja.fronteira-alorna.pt

Carreiro-Williams Guitar Duo

José Carlos Carreiro, guitarra
Torrin Williams, guitarra

Programa
Bach Reconstruído

Johann Sebastian Bach

– Suite from Violin Partita nº 3, BWV 1006 (Rachmaninoff)

Prelude, Gavotte e Gigue

– Nun komm’ der Heiden Heiland, BWV 659 (Busoni)

– Jesu, Joy of Man’s Desiring, BWV 147 (Hess)

– Schafe können sicher weiden, BWV 208 (Petri)

– Wachet auf, ruft uns die Stimme, BWV 645 (Busoni)

– Ich ruf’ zu dir, Herr Jesu Christ, BWV 639 (Busoni)

– Ciaconna, BWV 1004 (Busoni)

Formado em 2019, o Carreiro-Williams Guitar Duo está na vanguarda das parcerias de música de câmara da sua geração, estabelecendo-se rapidamente no circuito profissional de concertos por toda a Europa. Reconhecido pela sua “profunda paixão” e “carisma único”, o duo tem atraído um novo público para a música clássica através de experiências artísticas e imersivas.
José Carlos Carreiro e Torrin Williams conheceram-se enquanto estudavam no Conservatório Real de Haia, nos Países Baixos, sob a orientação do guitarrista Zoran Dukić. Desde então, continuaram respetivamente os seus estudos de Mestrado na Kunst Universität em Graz, na Áustria. Trabalhando ao lado do guitarrista Petrit Çeku e do alaudista David Bergmüller, adquiriram uma vasta experiência e conhecimento em música que abrange desde o período barroco até à contemporaneidade.
Construindo uma reputação de ser estudiosos e versáteis nos seus programas de concerto, o duo foi galardoado com o primeiro prémio na 6ª Competição Internacional de Música Franz Cibulka 2024, apresentada pelo governo estadual da Estíria, na Áustria.
Com uma vasta experiência em palco, concluíram recentemente digressões nos Países Baixos, cujos destaques incluem o grande sucesso nos concertos ambientais do festival Muziekzomer Gelderland. Adaptando-se ao ambiente dos seus concertos, o duo também colabora com a organização sem fins lucrativos Live Music Now.
Sempre em busca de ultrapassar os limites do duo clássico de guitarras, o Duo de Guitarras Carreiro-Williams compõe os seus programas de concerto com repertórios que vão desde obras para piano de Gershwin e Tchaikovsky até obras orquestrais de Villa-Lobos e de Falla, repertório anteriormente inacessível à comunidade de guitarristas. Igualmente entusiastas de colaborações com outros músicos, especialmente cantores, têm recebido também grandes elogios pelas suas interpretações de ciclos de canções de Schumann e Dvořák.

Transmissão direta
Apresentação: Pedro Ramos
Produção: Anabela Luís, Zulmira Holstein

Notas ao programa

Bach Reconstruído
Johann Sebastian Bach é uma figura central na música ocidental, celebrado por sua maestria no contraponto, linguagem harmónica e clareza estrutural. Este programa, “Bach Reconstruído”, oferece uma releitura das suas obras, mantendo sua essência intelectual e espiritual. Apresentamos obras compostas por Bach e posteriormente transcritas por pianistas do período Romântico para piano solo. As transcrições feitas pelo duo tornam acessíveis essas músicas para duo de guitarras, revitalizando a obra de Bach. Nossa principal inspiração foi Ferruccio Busoni, pianista e compositor italiano conhecido por sua abordagem visionária, que unia expressividade romântica a uma sensibilidade proto-modernista. Apesar de sua obra ter sido eclipsada por contemporâneos mais radicais, como Schoenberg, Busoni tem sido redescoberto por seu intelecto, brilhantismo técnico e espírito visionário. O programa também inclui uma transcrição da pianista britânica Myra Hess e outra do aluno e protegido de Busoni, Egon Petri. Seja pelo contraponto disciplinado, pela alegria da dança ou pela serenidade da fé, a música de Bach transcende o tempo, conectando o humano ao divino, revelando novas dimensões a cada audição.

J.S. Bach – Suite da Partita para Violino nº 3, BWV 1006 (Rachmaninoff) | A Partita para Violino nº 3 de Johann Sebastian Bach, composta por volta de 1720, é uma das obras mais estimadas no repertório violinístico. A peça exemplifica o alto estilo barroco e destaca a habilidade incomparável de Bach em desenvolver melodias e contraponto intrincado num instrumento de cordas solo. Em 1931, o lendário compositor e pianista russo Sergei Rachmaninoff, conhecido pelo seu virtuosismo e mestria na orquestração, criou um arranjo de excertos desta Partita para piano solo, nomeadamente o Prelúdio, a Gavotte e a Gigue.
A versão para piano de Rachmaninoff revela a profundidade harmónica e a riqueza contrapontual da música através das suas texturas exuberantes e amplas para piano. Este arranjo para piano é muito mais do que uma simples transcrição; é uma reimaginação da música para violino de Bach num novo idioma, enfatizando tanto a integridade estrutural da composição de Bach quanto as possibilidades sonoras luxuosas do piano. O afeto de Rachmaninoff por Bach é bem conhecido; ele frequentemente referia-se à música de Bach como a base da música clássica ocidental. É uma obra que fala tanto ao intelecto quanto ao coração, oferecendo uma experiência rica e recompensadora para intérpretes e ouvintes. O resultado é uma combinação cativante de dois grandes mundos musicais: o rigor intelectual e o contraponto de Bach, e a profundidade emotiva e a grandiosidade pianística de Rachmaninoff.

J.S. Bach – Prelúdios Corais (Busoni/Hess/Petri) | O Prelúdio Coral “Nun komm’ der Heiden Heiland”, BWV 659, de Johann Sebastian Bach, é uma das obras mais profundas e expressivas do seu extenso repertório para órgão. Composta no início do século XVIII como parte do Orgelbüchlein (Pequeno Livro de Órgão), uma coleção de 46 prelúdios corais destinados a demonstrar toda a genialidade contrapontística de Bach. Na obra original de Bach, a melodia desenrola-se lentamente e de forma solene, enriquecida por ornamentação intrincada e linhas harmonicamente complexas. A peça expressa a antecipação da chegada de Cristo, um tema-chave da época do Advento. Este sentido de antecipação é transmitido através de dissonâncias, progressões harmónicas e o desdobrar gradual do hino. Ferruccio Busoni, o renomado compositor, pianista e maestro italiano, ficou profundamente fascinado pela música de Bach e pelo seu potencial para reinterpretação. O arranjo para piano de Busoni do Prelúdio Coral de Bach transforma a peça original para órgão numa obra de notável profundidade e grandiosidade. O equilíbrio delicado entre a melodia principal e o contraponto intrincado nas vozes interiores cria uma textura complexa que simula a profundidade do som do órgão.

Uma das melodias mais populares de Johann Sebastian Bach, Jesu, Joy of Man’s Desiring (Jesu bleibet meine Freude), tem origem na Cantata nº 147, Herz und Mund und Tat und Leben, composta em 1723. O texto reflete uma profunda confiança em Jesus como fonte de conforto e orientação. A música combina um acompanhamento orquestral fluido, carregado de tríades, com um coral solene, produzindo uma sensação intemporal de graça e serenidade. A pianista inglesa Dame Myra Hess criou o seu celebrado arranjo para piano deste andamento em 1926. O arranjo de Hess tornou-se particularmente emblemático durante a Segunda Guerra Mundial, quando frequentemente o interpretava nos concertos realizados na National Gallery, em Londres. A transcrição de Hess capta a essência espiritual do original enquanto traduz as texturas e o jogo de vozes para um formato de piano solo.

O prelúdio coral Wachet auf, ruft uns die Stimme (Despertai, clama a voz), foi composto originalmente para órgão como parte da coleção conhecida como os Schübler Chorales (BWV 645–650). Bach adaptou este prelúdio de um movimento da sua anterior Cantata nº 140, com o mesmo título, escrita em 1731. Um marco do culto luterano, o hino convoca os fiéis a prepararem-se para a vinda de Cristo. A interpretação de Bach da melodia entrelaça o coral ascendente e solene com um acompanhamento ornamentado e fluido, criando uma atmosfera sublime de antecipação e alegria. O arranjo de Busoni enfatiza o entrelaçamento polifónico das vozes, enquanto utiliza a amplitude dinâmica do piano para destacar o contraste entre a nobre melodia do coral e os arpeggios cintilantes que a envolvem. Wachet auf, ruft uns die Stimme destaca-se como um exemplo de como Busoni homenageou o génio intemporal de Bach, enquanto trazia os seus próprios insights criativos à música.
Schafe können sicher weiden (As ovelhas podem pastar seguras) é uma das melodias mais queridas do repertório clássico de Johann Sebastian Bach. Originalmente parte da Cantata da Caça (BWV 208), composta em 1713, a peça é uma ária pastoral que exala serenidade e simplicidade. O texto metaforicamente liga o bem-estar das ovelhas sob o cuidado de um bom pastor à segurança e prosperidade das pessoas sob uma liderança sábia. A música capta esse sentimento de calma e confiança com uma melodia lírica e fluida, apoiada por um acompanhamento suavemente oscilante, evocando a tranquilidade de uma paisagem pastoral. Como aluno de Ferruccio Busoni, Egon Petri foi profundamente influenciado pela abordagem do seu mentor na transcrição das obras de Bach para piano. A transcrição de Petri destaca-se pela sua elegância e simplicidade, evitando virtuosismo excessivo em favor de uma adaptação fiel e sentida.

O prelúdio coral Ich ruf’ zu dir, Herr Jesu Christ (Eu clamo a ti, Senhor Jesus Cristo) é uma das obras mais introspetivas e comoventes de Johann Sebastian Bach. Esta peça integra o Orgelbüchlein (Pequeno Livro de Órgão), uma coleção de 46 prelúdios corais compilados por Bach durante os seus primeiros anos em Weimar, com o objetivo de servir como meditações musicais sobre hinos luteranos. O hino expressa uma oração sincera por orientação divina, conforto e redenção. O caráter contido da peça reflete a seriedade da oração, criando uma atmosfera de humildade e devoção silenciosa. A transcrição de Busoni de Ich ruf’ zu dir transforma o prelúdio original para órgão numa obra de piano solo de notável profundidade e intimidade. A abordagem de Busoni a este preludio reflete o seu estilo único de transcrição, combinando a clareza barroca de Bach com o potencial expressivo da escrita pianística romântica. O uso de sombreamento dinâmico e de fraseado por Busoni confere à interpretação uma qualidade pessoal, quase como uma oração, transformando a obra tanto numa meditação quanto numa peça de música de concerto.

J.S. Bach – Ciaconna, BWV 1004 (Busoni) | A Ciaconna da Partita nº 2 em Ré menor, BWV 1004, de Johann Sebastian Bach, é amplamente considerada uma das maiores obras para violino solo alguma vez compostas. É o quinto e último movimento da partita, e tem cativado músicos e audiências ao longo dos séculos pela sua profundidade emocional e extraordinária complexidade. Uma chaconne é uma forma musical barroca baseada numa progressão harmónica repetida. Na Ciaconna de Bach, o motivo do baixo contínuo serve como base para uma série de variações que se desdobram ao longo de aproximadamente 15 minutos de música ininterrupta. Embora as suas origens possam ser debatidas, a peça é universalmente reconhecida como uma jornada profundamente espiritual e transformadora, explorando temas de luto, resiliência e transcendência.
Na sua transcrição, Busoni procurou não apenas traduzir a escrita de violino de Bach para o piano, mas elevá-la a um novo domínio de possibilidades expressivas e técnicas. O arranjo de Busoni é uma obra-prima por si mesma, amplificando a grandeza emocional e estrutural do original de Bach enquanto utiliza toda a amplitude dinâmica e potencial orquestral do piano. A obra exige um virtuosismo extraordinário e habilidade técnica, com os seus amplos arpejos, passagens intrincadas e clímax poderosos. É uma obra-prima do repertório pianístico romântico, reverenciada pelos seus desafios técnicos e ressonância emocional profunda. Seja interpretada no violino ou no piano, a obra continua a cativar ouvintes com o seu poder intemporal e profundidade espiritual.

@ DR