O Maat Saxophone Quartet apresentou-se no Grande Auditório da Fundação Calouste Gulbenkian num concerto integrado na edição 2026 do Echo Rising Stars. O programa incluiu obras de Lili Boulanger, Maurice Ravel e George Gershwin, assim como uma composição de Aleksandra Vrebalov, encomenda do próprio quarteto. A fechar, e como encore, apresentaram uma versão do clássico No Teu Poema de José Luís Tinoco.
Este concerto é transmitido em antena este domingo, pelas 16h00, ou pode escutá-lo aqui:
O Maat Saxophone Quartet “toca música inovadora e conta histórias que emocionam”. Estas eram palavras que líamos no programa da sua recente atuação no Grande Auditório da Fundação Calouste Gulbenkian num concerto integrado na edição 2026 do Echo Rising Stars no qual tocaram obras de Lili Boulanger, Maurice Ravel e George Gershwin, assim como uma composição de Aleksandra Vrebalov (n. 1970) que resultou de uma encomenda do próprio quarteto. A fechar, e como têm feito regularmente, escolheram uma canção local… E desta vez apontaram a seleção ao clássico No Teu Poema de José Luís Tinoco.
“Somos um grupo que trabalha regularmente com compositores e já encomendámos cerca de 20 obras”, lembrou Pedro Silva (saxofone tenor) à RTP Antena 2, vincando que esse panorama envolveu já figuras “de diferentes gerações”. Mas “cada encomenda é diferente”, acrescentou Mafalda Oliveira (saxofone barítono), lembrando que neste caso específico de Four Faces, Four Wings (*) de Aleksandra Vrebalov, não foram “muito específicos” no momento da encomenda, já que queriam dar liberdade à compositora. E continuou: “Ouvimos a música dela, adorámos e não queríamos dar-lhe demasiadas limitações e então apresentámos-lhe a nossa ideia do projeto, o tipo de música que gostamos de tocar e deixámo-la livre para explorar, para escrever o que achasse melhor”.
Aleksandra Vrebalov, presente na sala durante o ensaio, acrescentou o seu lado da narrativa: “Eu não me encontrei pessoalmente com eles quando me fizeram a encomenda. Mas fui ver as suas atuações que estavam online e acho que apreendi coisas sobre o que são como pessoas nas entrevistas que também vi. Creio que me identifiquei com a sua forma de tocar, são apaixonados e muito conectados com a humanidade e isso é muito importante hoje em dia. Ter músicos que compreendem o que é ligarmo-nos aos outros é significativo. O título da peça foi inspirado pelos vídeos deles que vi, ou seja, por mim a observá-los. São quatro rostos e temos o vento dos seus instrumentos.”
Ao receberem a obra os quatro músicos ensaiaram sem a compositora por perto, já que Aleksandra Vrebalov vive nos Estados Unidos. Mas tentaram “ser o mais fiéis possíveis à partitura”. Mafalda explicou que, quando têm dúvidas e perguntas, escrevem aos compositores. Neste caso, quando sentiram que tinham uma interpretação “fiel ao que a compositora queria”, apresentaram o seu trabalho e depois receberam o feedback. “É importante para nós ter esse período de exploração de como nós vemos a música. Gostamos de passar a mensagem de cada compositor, daquilo que procura, mas também da liberdade de transformar essas ideias naquilo que é nosso”, resume. No caso do trabalho com Aleksandra Vrebalov houve até “pequenas coisas” que o Maat fez que “ela gostou e que acabou por adaptar na obra”, sendo o final “um projeto conjunto”. E isso, conclui, “é mais enriquecedor”.
Esta noção de diálogo faz sentido, como podemos entender nas palavras que a compositora deixou também à RTP Antena 2: “Para mim, como compositora, gosto de colaborar e a melhor parte destas colaborações é mesmo aquele momento em que termino a peça, entramos em ensaios e então os músicos trazem a sua personalidade, a sua integridade, tanto como músicos mas também como pessoas. Por vezes as opiniões que eles possam ter sobre a obra, sobre o modo como se desenrola organicamente no seu ponto de vista, ajuda-me também a compreender melhor o que está na musica, se é algo que deve ser alongado ou encurtado… Ainda hoje, durante os ensaios, trocámos ideias. A presença dos músicos, os seus corpos, o tempo que o corpo precisa para que um som seja criado, tudo isso é muito importante. Este é o momento em que a música sai da página onde está escrita e passa para o corpo dos músicos. E é maravilhoso.”
E assim numa tarde lisboeta, quatro músicos portugueses radicados nos Países Baixos, trouxeram a Portugal mais um projeto seu. E na ocasião, numa breve conversa junto aos camarins, depois do ensaio e antes do concerto, Daniel Ferreira (saxofone soprano), ajudou-nos a mergulhar nas entranhas de um alinhamento onde encontrávamos um arranjo dele mesmo para o Quarteto para Cordas em Fá maior, M. 35 de Maurice Ravel e um outro, de Johan van der Linden, para Rhapsody in Blue de George Gershwin. Daniel explicou então que vê a ideia de um arranjo para quarteto de saxofones tal como “a tradução de um livro que está numa outra língua”. E, muitas vezes, “o melhor que estamos a fazer não é traduzir palavra a palavra mas sim a frase de maneira a que a mensagem final, o significado, esteja lá presente”. Falando em concreto do arranjo que apresentaram para Rhapsody in Blue, Daniel nota que “a melodia” da parte do piano, “normalmente bastante solística, nesta versão para quarteto de saxofone passa pelos quatro”. Fica assim como “uma excelente peça de música de câmara que funciona muito bem”.
Para rematar o breve encontro, Catarina Gomes (saxofone alto) falou-nos sobre um quotidiano que há muito os levou para fora de Portugal. “Vivemos em Amesterdão, nos Países Baixos, há mais ou menos nove anos”, contou Catarina à RTP Antena 2 .“Inicialmente fomos apenas para estudar, e como consequência de toda a energia cultural que lá se vive”; acabaram por decidir ficar por lá, não só para viver como para constituir o Maat Saxophone Quartet que, “apesar de ser um grupo português é um grupo baseado nos Países Baixos”, explicou. Estar no centro da Europa “é uma mais valia” porque estão “muito mais perto de centros culturais”, já que “tudo fica super perto” e “à distância de um comboio de duas a três horas”. No entanto, Catarina gosta de frisar que são portugueses com “um orgulho enorme” e estão sempre a “trazer a Portugal os projetos” que realizam onde vivem. De resto acrescenta: “é muito gratificante podermos ter temos duas casas, porque sentimo-nos em casa tanto em Amesterdão como em Portugal”.
(*) Encomenda Fundação Calouste Gulbenkian, Casa da Música e Philharmonie de Paris, com o apoio ECHO
