35º Festival Internacional de Teatro de Almada

O maior festival nacional de teatro compreende nesta sua 35ª edição, representações em 10 palcos em Almada e Lisboa. São 24 produções, das quais 15 estrangeiras, com companhias vindas da Alemanha, França, Itália, Espanha, México, Eslovénia, Croácia e Burkina-Faso.

Convocando as várias artes de palco e procurando estimular a sensibilidade e a curiosidade, o Festival apresenta ainda vários espetáculos de rua, interligando as expressões do teatro de texto, da dança, da poesia, do teatro sem palavras e da música.

Este ano a personalidade homenageada é Yvette Centeno e os seus papéis como poeta, ficcionista, autora dramática, tradutora e professora. É sob “O pomar das romãzeiras – para Yvette Centeno” que se desenrola a exposição dedicada à sua vida e obra, com concepção de José Manuel Castanheira, e patente no átrio da Escola D. António da Costa.

A exposição de Artes Plásticas “Velho Sol” apresenta obras – “uma série de desenhos que são pinturas mas também são esculturas” – de Paulo Brighenti (1968), inspiradas no poema de Emily Dickinson “I died for Beauty — but was scarce” e que abordam a questão da ‘beleza’ e da ‘verdade’ na criação artística. A ver na Casa da Cerca.

O Festival também se faz de Encontros – como o “Sob o signo da catástrofe: Ecologia e política do nosso tempo”, com os filósofos e ensaístas Frédéric Neyrat, Giovanbattista Tusa e António Guerreiro -, de Colóquios na Esplanada – um momento de encontro entre o público e os criadores, numa iniciativa em parceria com a Associação Portuguesa de Críticos de Teatro -, e do curso de formação da responsabilidade da coreógrafa e bailarina Olga Roriz “O sentido dos Mestres”.

Almada | Escola D. António da Costa | Palco Grande

Compagnie Le Fils du Grand Réseau (Brest / França)
apresenta
Bigre – mélo burlesque | Apre – melodrama burlesco
De Pierre Guillois

Co-escrito por Agathe L’Huillier e Olivier Martin-Salvan

O ano passado o público escolheu esta peça como Espectáculo de Honra que agora abre o Festival de Almada, no Palco Grande. Também no ano transato, este melodrama burlesco recebeu o Prémio Molière para Melhor Comédia, considerando o Le Monde que o riso que desperta “tem um cariz particular: traz consigo uma emoção que não se apaga com o final da peça”.

De facto, sem precisar de palavras, Apre não se limita a fazer-nos rir durante hora e meia – é também capaz, a espaços, de comover-nos.

Lisboa | Teatro da Politécnica

Artistas Unidos

Texto de Arne Lygre
Encenação de Pedro Jordão

Um jogo de espelhos ou uma história de fantasmas.

Uma mulher madura e um homem mais novo mudam-se para um apartamento vazio. Parecem estar longe do mundo.

O que liga duas pessoas? Um impulso recíproco, um sonho partilhado, velhas feridas? Mas não há qualquer naturalismo nesta abordagem da intimidade e da perda. Estamos a falar do risco de fechar os outros no nosso desejo, de os fecharmos naquilo que deles conseguimos dizer. Ali alguém se interroga, mas o reflexo é o nosso.

5 a 11 Julho
Almada | Teatro Municipal Joaquim Benite | Sala ExperimentalCompanhia de Teatro de Almada
apresenta
Bonecos de Luz
A partir de Romeu Correia

Dramaturgia e encenação de Rodrigo Francisco

A peça decorre no tempo das películas exibidas em cinemas ambulantes, por grupos de saltimbancos, e fala-nos do fascínio despertado em Zé Pardal (e em Romeu Correia) pelo Príncipe dos Vagabundos: Charlot. Juntando o teatro e a música ao vivo, Bonecos de luz aposta num elenco jovem e versátil para fazer uma declaração de amor aos filmes mudos — e para nos interrogar sobre quem serão os “Zés Pardais” de hoje em dia.

Almada | Teatro Municipal Joaquim Benite | Sala Principal

Teatro Nacional São João

Texto de Frank Wedekind

Encenação de Nuno M Cardoso

Lulu coloca um monstro fabuloso – o desejo – à solta num mundo social que combina uma certa libertinagem cínica com uma fachada puritana, aproximando-se de um conto de fadas para adultos.

Ar de Filmes / Teatro do Bairro

Teatro do Bairro

Texto de Jean Genet

Encenação de António Pires

Sendo uma peça inacabada, nela o autor de Os negros reconstitui, em estilo biográfico, a sua própria experiência da vivência prisional. Neste texto não existem atos, mas sim uma sucessão de cenas ligadas entre si pela presença constante de personagens marginais – que convivem, no meio do deserto, com os guardas e os administradores da prisão. A colónia penal, o degredo, consiste num espaço idealizado no qual a morte, ou a sua aproximação, se torna um tema iminente, a todos unindo e igualando.

Almada | Escola D. António da Costa | Palco Grande

Faso Danse Théâtre (Bobo Dioulasso / Burquina Faso)
& Halles De Schaerbeek (Bruxelas / Bélgica)
apresentam

Kalakuta Republik
Conceito e coreografia de Serge Aimé Coulibaly

Kalakuta Republik foi o nome com que o compositor (e criador do afrobeat) Fela Kuti (1938-1997) baptizou a sua casa: a cela em que o haviam encerrado na primeira vez em que foi preso. O coreógrafo Serge Aimé Coulibaly inspirou-se na vida do músico e ativista nigeriano para criar um espetáculo que nos confronta com uma África sem clichés. Não nos são dadas respostas, mas são-nos colocadas várias perguntas: o que faz com que nos unamos em torno de uma causa? E de um líder? Quais os limites da liberdade individual no seio de um movimento colectivo?

Almada | Teatro-Estúdio António Assunção

Mini Teater (Liubliana / Eslovénia)

Zapiranje Ljubezni | Final do amor
Texto de Pascal Rambert

Encenação de Ivica Buljan

Um ator e uma atriz, fechados numa sala de ensaios, colocam um fim à sua relação. Final do amor desenvolve-se como o movimento de uma onda, com dois monólogos sucessivos: o homem agride a mulher com as razões que o levaram a deixar de amá-la e, na ressaca, ela responde-lhe à letra, superando a prostração em que ficara.

Para Ivica Buljan, “esta é uma história pura sobre o amor, num tempo em que as histórias puras já não existem”.

Almada | Fórum Romeu Correia | Auditório Fernando-Lopes Graça

Teatro de Babel (Cidade do México / México)

apresenta

Arizona
Texto de Juan Carlos Rubio
Encenação de Ignacio García

George e Margaret são um casal de norte-americanos que se voluntariaram para o projecto Minute Man, que consiste em partirem para o deserto do Arizona, armados, e vigiarem os “vizinhos” do Sul, à medida que refletem “sobre as fronteiras”. Arizona anuncia-se como uma “tragédia musical americana”, não renunciando a um amargo traço farsesco. No fundo, George e Margaret são duas pessoas perdidas no deserto da vida: ela lê o Mundo nas Selecções do Reader’s Digest, e ele vai repetindo mecanicamente que “eles [os ‘vizinhos’ do Sul] vêm roubar-nos tudo: a casa, o trabalho — tudo”. A incomunicabilidade absurda que se instala entre ambos é o seio onde medrará a violência.

Lisboa | Teatro Nacional D. Maria II

Gavella Drama Theatre (Zagreb / Croácia)

Ponovnou jedinjenje dviju Koreja | A reunificação das duas Coreias
Texto de Joël Pommerat

Encenação de Paolo Magelli

Não tendo nada que ver com a situação política coreana, o texto do autor e encenador francês fala-nos — numa sucessão de cenas curtas e agridoces — do amor: mais precisamente, da possibilidade (ou impossibilidade) da reunião dos opostos.

A revista Vijenac considerou o espectáculo “teatro total”, ao passo que a Večernji list apontou que “Magelli reuniu um elenco excelente”.

8 Julho | 22h00
Almada | Escola D. António da Costa | Palco Grande

Needcompany (Bruxelas / Bélgica)

Direcção de Jan Lauwers

O quarto de Isabella prova que os espectáculos de culto existem: estreou em 2004 no Festival d’Avignon e viajou por mais de 100 cidades em todo o Mundo. 2018 constitui o fim desta aventura e a ocasião para nos despedirmos de Viviane De Muynck, que a revista Les Inrockuptibles aclamou como “a melhor actriz viva”. Na origem desta “tragicomédia musical” encontra-se o espólio arqueológico que Jan Lauwers herdou do seu pai: o pretexto para a criação da figura de Isabella Morandi. Envelhecida e cega, esta mulher vive nos arredores de Paris rodeada de objectos exóticos roubados em África. A sua biografia imaginária constitui uma viagem pelo século XX: as duas Grandes Guerras, Hiroshima, o colonialismo, o modernismo e o ressurgimento da extrema-direita na Europa.

9 e 10 Julho
Almada | Teatro Municipal Joaquim Benite | Sala Principal

Théâtre Gérard Philipe – Centre Dramatique National De Saint-Denis (Saint-Denis / França)
apresenta

Liliom ou la vie et la mort d’un vaurien | Liliom ou a vida e a morte de um vagabundo
Texto de Ferenc Molnár

Encenação de Jean Bellorini

Liliom, uma “lenda suburbana”, é a peça do escritor húngaro Ferenc Molnár mais levada à cena, porventura graças ao filme que Fritz Lang estreou em 1934. O espectáculo que agora chega a Almada estreou em 2013 e tem realizado uma longa digressão em França, que o levou inclusive ao Odéon – Théâtre de l’Europe. E a crítica francesa tem-se rendido à história deste Liliom, um vagabundo cheio de amor e de sonhos, aqui contada numa feira popular que, de alguma forma, prenuncia a candura e a catástrofe de Casimiro e Carolina, de Horváth: “Jean Bellorini é um dos encenadores mais talentosos da sua geração” (France Presse); “Liliom é um vagabundo magnífico” (Les Echos); “Uma encenação cheia de alegria” (Les Inrockuptibles).