A música de Fernando Falcão integra o mais recente episódio do Gira Discos, dedicado à música do Brasil, ora chamando consagrados como Heitor Villa Lobos, Caetano Veloso ou Gilberto Gil, uma figura em clara evidência no jazz atual (Amaro Freitas) e ainda outros que, tal como Fernando Falcão, são pérolas quase esquecidas que vale a pena recuperar.
O cinema tratou já por diversas vezes aquela sensação, com sabor a vertigem da descoberta, do achar de cidades perdidas ou de comunidades desconhecidas. É claro que a obra do músico brasileiro Fernando Falcão (1945-2002) não era um segredo absoluto… Dos três álbuns que lançou um deles (o primeiro) tinha-se tornado já uma preciosidade procurada entre colecionadores, com vendas a ultrapassar os 300 euros na plataforma Discogs…
Há quase dez anos uma compilação que escavava memórias menos citadas da música brasileira – Outro Tempo – Electronic and Contemporary Music From Brasil 1978-1992 – lançada pela editora Music From Memory incluía no seu alinhamento o tema Amanhecer Tabajara (à Alceu Valença) de um tal Fernando Falcão que, para muitos, seria então um nome talvez nunca até então escutado… Há sempre um gatilho para um acontecimento. E é bem possível que o impacte da (re)descoberta desse tema do álbum de 1981 Memória das Águas (o tal que era já disputado entre colecionadores) tenha desencadeado o processo de reedição dos dois primeiros discos de Fernando Falcão que, agora, assinalam um dos acontecimentos maiores do panorama editorial de 2019.
Um pouco de história primeiro. Natural de João Pessoa (no estado do Paraíba) em 1945, Fernando Falcão vivia em São Paulo quando a ditadura militar tomou as rédeas do país. Conta-se que terá colocado uma bomba numa escola privada em 1968, acabando o irmão por ajudá-lo a partir para outro lugar. Mudou-se para Paris, iniciando um exílio que duraria até 1984 e durante o qual conheceu figuras e artistas que o marcaram. Ali chegou já com talento como percussionista. Mas foi de uma parceria que desenvolveria depois com o sogro – o artista plástico François-Xavier Lalanne – que brotaram possibilidades de exploração de novos sons e formas.
Criou instrumentos – como o balauê, uma versão do berimbau – e com eles imaginou uma música que desenhava espaços onde, mesmo distante, o Brasil não deixava nunca de emergir de forma evidente. Fez música para teatro, para cinema (chegou a colaborar com Bertolucci) e em 1981 estreou-se nos discos com Memória das Águas um álbum pelo qual lança visões que brotam como cenografias e ambientes e se desenvolvem ora com a presença de instrumentos de orquestra ora com gravações de campo, sons de garrafas, percussões ou um coro, numa construção que vinca uma identidade que não esquecia os ecos de onde partira há anos. Viaja-se ali para lá das fronteiras da música popular e da música de vanguarda… Entrelaçando sons, cruzando formas, como duas correntes de água que se juntam e diluem depois entre si.
Nuno Galopim
