Temporada de Concertos Antena 2
14 fevereiro | 19h00
Auditório do Liceu Camões
Entrada gratuita
Marco Santos | Everyone is the One
Ricardo Toscano, saxofone
João Moreira, trompete
André Rosinha, contrabaixo
Óscar Graça, piano
Tiago Oliveira, guitarra
Marco Santos, bateria
Programa
Everyone is the One
ManKind vs KindMan
State of Being
Innerhome
Everyone is the One
Humming for Peace
Limitless
Everyone is the One é o mais recente disco do músico, multi-percussionista e compositor Marco Santos. Um registo da memória dos seus últimos 15 anos, onde cada tema procura reconstituir uma experiência importante da sua vida ou um momento de transformação pessoal, a que o próprio autor chama de “cicatrizes musicais”. São memórias de momentos da sua vida pessoal e artística, mas também de muitas viagens e partilhas culturais e musicais.
O disco marca também o regresso de Marco Santos a Portugal, onde se estabeleceu no último ano, e com isso ao reencontro com alguns músicos com quem partilha uma identificação musical, Everyone is The One é também um fruto destas novas parcerias, que a partir de temas e ideias compostas pelo músico, exploram novos caminhos e possibilidades musicais e texturais, pela mão de grandes nomes do Jazz atual português, como Ricardo Toscano, Diogo Duque, Óscar Graça, André Rosinha, Tiago Oliveira e o ilustre Jon Luz trazendo também as suas raízes e influências africanas.
Com composições influenciadas pela tradição e cultura do jazz, da música africana e da música brasileira, o álbum é uma exploração interior a partir de influências das diferentes culturas com as quais contactou ao longo destes anos. No deslumbre da cultura musical de cada povo ou região que foi conhecendo, foram nascendo melodias e ritmos que se foram construindo a partir de uma clara intenção de respeitar cada um como cada qual, e a sua arte no seu contexto social, procurando retratar as suas diferenças como elemento fundamental, mas também os caminhos e as experiências que temos em comum, procurando os cruzamentos culturais e as heranças rítmicas, melódicas e harmónicas.
Como a própria memória, os temas estão repletos de compassos irregulares complexos, mas que aparentam uma simplicidade na sua interpretação, permitindo uma sensação de leveza a quem escuta. Há também uma certa doçura melancólica nas melodias, próprias do “olhar para trás no tempo”, mas que são facilmente atravessadas por twists de irreverência, surpresa e instabilidade que as próprias vivências e partilhas deixaram marcadas na memória.
Transmissão direta
Apresentação: João Almeida
Produção: Anabela Luís, Cristina do Carmo
Marco Santos | Músico ativo há 20 anos, tendo a bateria, percussão e composição como o seu instrumento principal. Durante os últimos 14 anos teve a sua base entre Holanda e Portugal, vindo a Portugal com regularidade para trabalhar com vários artistas ou projetos autorais e viajando pelo mundo dando workshops e concertos colaborando com vários artistas como: Sara Tavares, Lura, João Afonso, Luis Pastor, Doudou N’diaye Rose, Hary Sacksioni, Gilles Apap, Uxia Senlle, Rui Horta, Clara Andermatt, NDT (Nederland Dans Theater), entre muitos outros… Com a sua versatilidade tem vindo a tocar com vários artistas e festivais, no âmbito da música, dança e teatro abordando a música de várias perspetivas diferentes. Em paralelo tem-se concentrado nas próprias composições, lançando alguns álbuns autorais e em colaboração com outros. Recebendo a atenção do público e onde ganhou alguns concursos e nomeações de Jazz. Através da percussão corporal promove o “Corpo” como o principal instrumento, dando formação para músicos, bailarinos e atores. E é o fundador da Companhia do Corpo – Pulsar com base em Lisboa onde promove o diálogo entre a musica, dança e teatro com um único instrumento – O Corpo (Pulsar – Instagram & Pulsar – video teaser) É fundador também da United Art Movement com base na Holanda, criando um evento anual desde 2015 com o objetivo principal de promover a união de várias formas de arte num só palco, e assim elogiar a arte como a melhor ferramenta para unificar pessoas.
Ricardo Toscano | Natural de Lisboa (1993) mas criado na margem sul do Tejo (Amora/Seixal), teve ligação com a música desde muito cedo por intermédio do pai, que também é músico. Começou a aprender clarinete aos 8 anos na filarmónica local (Amora), entrando aos 13 para o Conservatório Nacional na classe de Clarinete, onde estudou dois anos; aos 15 ingressou na Escola Profissional Metropolitana, na classe de Clarinete de Jorge Camacho, Nuno Gonçalves e João Ramos. Aos 16 começou as suas aulas na Escola de Jazz Luiz Villas-Boas, na classe de Saxofone de Desidério Lázaro, com quem estudou dois anos. Aos 17 entrou para a Escola Superior de Música de Lisboa no regime de sobre-dotado, onde ainda permanece.
Já teve aulas/masterclasses com Danilo Perez, Wynton Marsalis, Greg Osby, João Moreira, Pedro Moreira, Miguel Zenon, Aaron Goldberg, Kurt Rosenwinkel, Joe Lovano, Ben Street, George Garzone, Terence Blanchard e muitos outros…
Em 2011 formou o Ricardo Toscano 4teto (com André Santos, João Hasselberg e João Pereira), tendo ganho a 25ª edição do Prémio Jovens Músicos na categoria de Jazz. No mesmo ano teve, também, o privilégio de participar no disco Os fados e as canções do Alvim do grande mestre Fernando Alvim, tendo colaborado com artistas como Fafá de Belém, Carlos do Carmo, Camané, Rui Veloso, Carminho, Amélia Muge, Cristina Branco e outros.
Reconhecido na cena do jazz nacional, tem tocando com muitos dos nomes mais marcantes, como Mário Laginha, Mário Barreiros, Carlos Barretto, João Paulo Esteves da Silva, João Moreira, Nelson Cascais, Paula Oliveira, Bruno Santos, Afonso Pais, André Sousa Machado, Mário Delgado, Alexandre Frazão, André Fernandes, José Salgueiro, Júlio Resende, Bruno Pedros. E, ainda na área da música popular, com Paulo de Carvalho, António Chainho, Carlos Manuel Proença, Rão Kyao, etc.
Em 2013 formou o seu atual 4teto – com João Pedro Coelho, Romeu Tristão e João Pereira – tendo atuado em festivais / palcos de grande relevo como, por exemplo, AngraJazz, Estoril Jazz, Casa da Música, Funchal Jazz, Portalegre Jazz Fest.
Atualmente integra também o Sexteto de Jazz de Lisboa, Nelson Cascais Decateto, Septeto do Hot Clube de Portugal, Carlos Barretto Lokomotiv, Quarteto Mário Barreiros, etc.
Integra também o corpo docente da Escola de Jazz Luiz Villas- Boas e da Escola Superior de Tecnologias e Artes de Lisboa. A sua discografia inclui muitas participações em gravações na área do jazz e outras.
João Moreira | Nasceu em 1970 e toca trompete desde os 11 anos de idade. É Licenciado desde janeiro de 1999 em jazz e música contemporânea pela New School for Social Research (Nova Iorque).
É professor da escola de jazz do Hot Clube de Portugal desde 1989, coordenador do curso de jazz do Conservatório de Música da Madeira desde 1999, e professor da licenciatura em música do Instituto Piaget desde 2004.
João Moreira integra atualmente o septeto de Pedro Moreira, sexteto de Bernardo Moreira, Paula Oliveira & Bernardo Moreira, Lena d’Água, Underpressure, In loko (de Carlos Barretto), Big Band HCP, Sexteto HCP e Estardalhaço Brass Band e Lume (lisbon underground music ensemble).
Dirige também o seu próprio quarteto com o qual executa as suas composições.
André Rosinha | Natural de Sintra (1987), iniciou os estudos em contrabaixo aos 20 anos, estando inscrito em simultâneo no Conservatório Nacional, na Escola Jazz Luiz Villas-Boas – Hot Clube de Portugal e ainda acompanhado em aulas privadas com Demian Cabaud.
Em 2010 participa no Lisbon Jazz Summer School como bolseiro da Escola Jazz Luiz Villas-Boas, onde teve a oportunidade de aprender com nomes maiores da cena jazzística norte americana, como são os casos de Danilo Perez, Ben Street, Adam Cruz, Rogerio Boccato e Rudresh Mahanthappa. Assistiu ainda a seminários e masterclasses com Dave Holland, Matt Penman, Aaron Goldberg, Reuben Rogers, Greg Hutchinson, Chris Cheek, Jorge Rossy, Matt Renzi, Jon Irabagon, Paulinho Braga ou Matt Pavolka.
Em 2011 foi convidado para fazer parte do corpo docente da Escola Luiz Villas-Boas – Hot Clube de Portugal, onde é professor desde então. Licenciou-se em Contrabaixo Jazz pela Escola Superior de Música de Lisboa em 2014.
Óscar Graça | Nasceu em Aveiro em 1980, começou a estudar música aos seis anos por influência do seu avô materno. É licenciado em Composição pela Escola Superior de Música de Lisboa (2002), tem o estatuto de especialista em piano jazz (2018) e concluiu o curso complementar de piano no Conservatório de Música de Aveiro de Calouste Gulbenkian (1998). Frequentou aulas de jazz na Escola de Jazz do Porto, Hot Clube de Portugal e Berklee College of Music (onde foi bolseiro). Foi aluno de, entre muitos outros, Paulo Gomes, Bernardo Moreira, Rodrigo Gonçalves, António Pinho Vargas, Luís Tinoco, Frank Carlberg, Tony Germain, Neil Olmstead, JoAnne Brackeen, Bruno Raberg, Dave Samuels, Ken Pullig e Ed Tomassi.
Está ligado à actividade pedagógica desde 2000, tendo já lecionado em diversas instituições, quer aulas regulares quer masterclasses. É presentemente professor na Escola Superior de Música de Lisboa, na Universidade de Évora e na Escola de Jazz do Hot Clube de Portugal Luiz Villas-Boas (Lisboa).
Faz parte de várias formações como Nuno Costa Quinteto, Jeffery Davis Quinteto, Saga Cega, NoA, Orquestra de Jazz do Hot Clube de Portugal, ThE SPiLL, Quinteto Ricardo Pinto, César Cardoso Ensemble, Mad Nomad, The Last Minute Experience e Joana Machado, e é mentor de projetos como o seu próprio trio, liftoff, erro de sintaxe e um projecto de filmes-concerto.
Como sideman, toca e/ou já tocou com André Fernandes, Nelson Cascais, João Firmino, Afonso Pais, Paula Oliveira, Marta Hugon, Mariana Norton, Sara Serpa, Sofia Ribeiro, David Binney, José Pedro Coelho, João Guimarães, Ohad Talmor, Gonçalo Prazeres, Paulo Gaspar, Bernardo Moreira, Miguel Amado, Dan Weiss, João Lencastre, Lithium, Reunion Big Band, Coro Gulbenkian e QuadQuartet, entre muitos outros.
Tiago Oliveira | Iniciou-se na música com a guitarra clássica numa pequena escola perto de casa, mas cedo descobriu que desejava aprofundar mais vertentes na área musical. Corridos dois anos ingressa na escola Interartes sob a orientação de Jorge Lee, com quem inicia os estudos de guitarra elétrica, bateria/percussão e harmonia. Prossegue os seus estudos de Guitarra Elétrica, Percussão Clássica, Sonoplastia, Teoria, Harmonia, História da Música, Oratória e Coro, na Escola de Música e Tecnologia Interartes.
Constituiu diversas bandas de cariz diversificado ao longo dos anos, tocando por todo o país como guitarrista e/ou baterista. Músico muito ativo, atualmente integra projetos de funk, jazz, música de influência africana, pop-rock, e exerce atividade de professor de guitarra.
Conta com várias participações em trabalhos de artistas ou coletivos como Mestre Cante, Marito Marques entre outros. Atualmente toca com Paulo de Carvalho, Luís Represas, Monte Lunai, Cícero Lee, Yami e desenvolve o seu próprio projeto de música improvisada.
Fotos Jorge Carmona / Antena 2
