No Grande Auditório desta noite o último e inacabado concerto para piano e orquestra de Béla Bartók, escutado pela primeira vez após a morte do compositor, em Filadélfia, há 80 anos, a 8 de fevereiro de 1946. A obra foi composta em 1945, durante os últimos meses de vida do compositor, como um presente surpresa de aniversário para a sua segunda mulher, a pianista Ditta Pásztory-Bartók.
No programa desta noite, esta obra é interpretada pelo pianista francês Cédric Tiberghien e pela Orquestra Sinfónica da Rádio de Berlim, dirigidos pelo maestro Matthias Pintscher que também apresenta uma obra da sua autoria, Neharot, composta durante a pandemia.
9 fevereiro | 21h00
Grande Auditório
Realização e Apresentação: Reinaldo Francisco
Produção: Susana Valente
Gravação pela Deutschlandradio Kultur
no Konzerthaus, em Berlim
a 8 de Junho de 2025
Cédric Tiberghien, piano
Orquestra Sinfónica da Rádio de Berlim
Direção de Matthias Pintscher
Programa
Toru Takemitsu – Twill by Twilight – in memory of Morton Feldman
Béla Bartók – Concerto para piano e orquestra nº 3
Matthias Pintscher – neharot
Maurice Ravel – La Valse
Frágil, fractal, questionador
A fragilidade da nossa existência individual e a nossa impotência perante ameaças coletivas têm sido reveladas de forma contundente, e não só pela pandemia de Covid-19. Refletida na música, esta fragilidade oferece perspetivas e reflexões fascinantes. Para a sua terceira participação como convidado da RSB, o compositor e maestro Matthias Pintscher selecionou obras à margem da perceção, música subtil de transição.
O Terceiro Concerto para Piano de Béla Bartók, composto para Ditta Pasztory, a jovem esposa do mestre húngaro, é uma obra vibrante e terrena. Bartók escreveu-o em 1945, gravemente doente de leucemia e consciente da sua morte iminente.
Neharot (em hebraico, rios, lágrimas, lamento), de Matthias Pintscher, foi composta “durante o pior período das inúmeras mortes diárias na primavera de 2020 e é um claro eco de desolação e medo, mas também de esperança de luz”. Notas extremamente graves dos instrumentos de baixo abrem caminho para o primeiro plano do som orquestral.
Aspetos completamente diferentes do indomável, do incontrolável, são explorados em Twill by Twilight (1988), de Toru Takemitsu, e em La Valse (1906, 1920), de Maurice Ravel. Com sons suaves e impressionistas em tons pastel, Takemitsu retrata aquele momento em que, após o pôr do sol, o crepúsculo se transforma em escuridão. A obra é uma homenagem ao seu amigo, o compositor Morton Feldman, falecido em 1987.
Ravel, por sua vez, cujo 150º aniversário o mundo da música celebra em 2025, começou em 1906 com uma paráfrase da Valsa Vienense. Em 1920, ele regressou ao fragmento. Mas, após as suas experiências como soldado na Primeira Guerra Mundial, ele não era mais o mesmo. La Valse tornou-se um símbolo cativante e belo de como a arrogância onipresente do homem ameaça mergulhar o mundo inteiro no abismo.
Béla Bartók e o Concerto para piano e orquestra nº 3
A 22 de setembro de 1945, Béla Bartók faleceu de leucemia no West Side Hospital, em Nova York. Apenas um dia antes, o compositor, já em fase terminal, trabalhava na orquestração da sua última obra, o Concerto para Piano nº 3, e conseguiu completar quase todos os compassos do concerto, exceto os últimos 17. Seria o seu aluno, Tibor Serly, a acrescentar os compassos finais à partitura.
Não foi apenas a doença incurável que marcou os últimos anos de Bartók. O fato dele – não apenas um dos compositores mais respeitados da sua terra natal, mas também uma das figuras mais importantes da Hungria – ter-se sentido expulso do país pelo perigoso oportunismo do regime pró-fascista de Horthy, pesa ainda mais no caso de Bartók, pois o sensível artista precisava do seu ambiente e cultura familiares como do ar que respirava. Meses de luta árdua contra as restrições burocráticas, a renda escassa proveniente de palestras e concertos e uma atmosfera agitada e culturalmente hostil na distante e estrangeira América, para onde Bartók escolheu o exílio em 1940, paralisaram o seu poder criativo por anos. O sistema imunológico debilitado de Bartók facilitou as recorrentes crises de leucemia. Mesmo assim, a ASCAP, Sociedade Americana de Compositores, Autores e Editores, generosamente cobriu as suas despesas hospitalares, embora Bartók não fosse membro da organização.
Isolado e ignorado, a sua vida estava ameaçada por um crescente anonimato. A intervenção dos seus amigos artistas Fritz Reiner e József Szigeti junto ao influente maestro da Orquestra Sinfónica de Boston, o russo exilado Sergei Koussevitzky, proporcionou a Bartók um de seus últimos e extraordinários lampejos de energia, resultando no Concerto para Orquestra. Seguiram-se, em dois períodos assintomáticos típicos de sua doença, a Sonata para Violino Solo (para Yehudi Menuhin) e, em meados de 1945, o Concerto para Piano nº 3.
O compositor vinha acalentando planos para esta obra há vários anos. Entre outras coisas, o editor Ralph Hawkes já lhe tinha pedido, em 1940, um concerto para piano, que o próprio Bartók deveria interpretar. Contudo, como o compositor já havia encerrado a sua carreira pianística em 1939, recusou o convite. Esboços para um concerto para dois pianos e orquestra também não se concretizaram. Finalmente, decidiu escrever um concerto para piano e dedicou a obra infinitamente serena à sua mulher, a pianista Ditta Pásztori. Talvez tenha sido precisamente o caráter transcendental, quase etéreo, do concerto (compare-se com à muito posterior Sinfonia nº 15 de Chostakovich), concebido pelo compositor nos seus últimos dias, no verão de 1945, que impediu a mulher Ditta Pásztori de o interpretar por muito tempo.
