4 Abril | 21h00
Museu Nacional Grão Vasco, Viseu
Sevilla Guitar Duo
Recital de guitarra
Francisco Bernier, guitarra
Antonio Duro, guitarra
Programa
Canções antigas de flamenco: de Falla a Lorca. Música andaluza para duas guitarras
Joaquín Turina (1882-1949) – Danzas Gitanas op.44
– Zambra
– Danza de la seducción
– Danza ritual
– Generalife
– Sacro-monte
Isaac Albéniz (1860-1909) – Córdoba
– Evocación
– Sevilla
Rafael Andía (1942) – Canciones flamencas antiguas (recompiladas por Federico García Lorca)
– Anda Jaleo
– El Café de Chinitas
– Zorongo
– Las tres hojas
– Nana de Sevilla
– Los cuatro Muleros
Manuel De Falla (1876-1946) – Danza del Molinero, de El Sombrero de tres picos
– Romance del Pescador, de El Amor brujo
– Danza española nº 1, de La Vida Breve
Canções antigas de flamenco: de Falla a Lorca. Música andaluza para duas guitarras
O flamenco e a música popular foram o ponto de encontro dos principais compositores do primeiro quarto do século XX que, ávidos de um exotismo de raiz nacionalista e de carácter impressionista, encontraram a motivação e as fontes de inspiração para produzir algumas das páginas mais memoráveis da música espanhola do século XX.
O Concurso de Cante Jondo de Granada, promovido por Federico García Lorca em 1922, reuniu a intelectualidade da época com o forte apoio de nomes como Joaquín Turina e Manuel De Falla, e serviu de rampa de lançamento para uma arte que transcendeu o seu próprio tempo. O próprio Federico gravou algumas canções populares ao piano com La Argentinita, representativas do carácter andaluz de que tanto se orgulhava e que Turina, que por sua vez definiu o génio de Falla como representativo do “ciganismo puro”, impregnou na sua música.
Um terceiro convidado de luxo é Isaac Albéniz, que, apesar de não ter nascido andaluz, já tinha captado a essência e os aromas de tantos recantos e espaços reveladores de uma terra universalmente identificada com a sua música e as suas raízes.
Transmissão direta
Apresentação: Pedro Ramos
Produção: Anabela Luís
Francisco Bernier | Com mais de 500 concertos em 40 países da Europa, América, África e Ásia, é considerado pela crítica como um dos grandes guitarristas da sua geração. Apresentou-se em palcos tão prestigiados como a Salle Cortot e o Théâtre Mogador em Paris, a Salle Corum em Montpellier, o Grand Théâtre em Bordéus, o Oji Hall em Tóquio, o Kyoto Concert Hall, o Museu Hermitage em São Petersburgo, o Teatro Maestranza em Sevilha, o Teatro Comunale em Alessandria, o Merkin Hall em Nova Iorque, o OAS (Organização dos Estados Americanos) Hall em Washington e o Zellerbach Hall em São Francisco.
Finalista do Concert Artist Guild de Nova Iorque, Francisco ganhou 20 prémios internacionais e, com apenas 20 anos de idade, foi o primeiro espanhol a ganhar o primeiro prémio no prestigiado Concurso Internacional de Guitarra “Michele Pittaluga” em Alessandria (Itália).
Apresentou-se com orquestras como a Camerata de São Petersburgo, a Orquestra Sinfónica de Manchester, a Orquestra Sinfónica do Mediterrâneo, a Orquestra Sinfónica de Vallés, a Orquestra Sinfónica de Huelva ou a Sinfónica de Berkeley de São Francisco dirigida pelo Maestro Kent Nagano.
Francisco Bernier iniciou os estudos musicais no Conservatório Superior de Música de Sevilha, sua cidade natal. Em seguida, passou para a École Normale Alfred Cortot em Paris, sob a direção do Maestro Alberto Ponce, obtendo por unanimidade o Diploma Superior de Execução e de Artista de Concerto. Entre 1998 e 2002, prosseguiu os seus estudos musicais na Université du Québec em Montreal com Alvaro Pierri (Canadá) e no Conservatoire National Supérieur em Paris com Roland Dyens. Frequentou também masterclasses com David Russell, Léo Brouwer, José Tomás, Oscar Ghiglia e recebeu conselhos de compositores, maestros e músicos de outras disciplinas.
Gravou 9 CD’s, o primeiro dos quais com o patrocínio do Ministério da Cultura de Espanha-INAEM e em prestigiadas etiquetas como Mandala-Harmonia Mundi ou Déclic-Radio France e participou em numerosas gravações radiofónicas e televisivas: para a Deutsche Welle, Cadena Ser, R.T.V.E, R.A.I, Radio France International, Radio Clásica, France Musiques ou a NHK japonesa.
Além disso, o seu interesse pela música contemporânea colocou-o em contacto com compositores contemporâneos como Antón García abril, José María Sánchez-Verdú, Luis de Pablo, Cesar Camarero, José Manuel López López, entre outros. É membro do grupo de música contemporânea Zahir Ensemble desde 2008.
Francisco Bernier é também laureado honorário da Fundação Emma Contestabile (Itália), da Fundação Beracasa (França), da Fundação La Caixa (Espanha), da Fundação Meyer e da Fundação BNP-Paribas (França). Em 2014, foi selecionado como artista pelo Ministério dos Negócios Estrangeiros de Espanha – AECID.
É doutorado em Artes pela prestigiada Universidade de Música F. Chopin em Varsóvia (Polónia) e foi recentemente nomeado Académico Numerário da Real Academia de Belas Artes de Santa Isabel de Hungria em Sevilha. Combina a sua carreira de concertista com a sua atividade docente, ocupando uma cadeira no Conservatório Superior de Música Manuel Castillo de Sevilha.
Bernier é Diretor Artístico do Festival de Guitarra de Sevilha e Presidente-Fundador da editora discográfica Contrastes Records (UK) e Diretor Executivo e criador do Mestrado de Guitarra de Sevilha da Universidade Pablo de Olavide.
Antonio Duro | Considerado pela crítica como “um dos guitarristas de maior nível técnico e seriedade interpretativa…” (Diario de Sevilla, 2010), tem uma extensa carreira artística que o tem firmado no panorama atual da música clássica através de numerosas atuações como solista ou em diferentes conjuntos de câmara, e colaborações com orquestras em Espanha, França, Alemanha, Itália, Eslováquia, Inglaterra, Áustria, Turquia, Marrocos, Israel, Noruega, Suécia, Dinamarca, Estónia e Finlândia.
Recebeu a sua formação musical nos Conservatórios de Córdoba e Sevilha com os professores Miguel Barberá, Manuel Abella e José Ma Pichardo, e posteriormente estudou com professores como Leo Brouwer, Alirio Díaz, Alberto Ponce, José Miguel Moreno, Eliot Fisk, Manuel Barrueco e David Russell. Também se interessou pelos critérios historicistas de atuação e foi ensinado por especialistas como Gerardo Arriaga, Hopkinson Smith, Pat O’Brien e Juan Carlos Rivera.
Concluiu os seus estudos com o Prémio Extraordinário de Fim de Curso, obtendo posteriormente diversos prémios em concursos de interpretação como Juventudes Musicales de España (1994), XVI Festival Internacional de Normandía (1985), II Certamen Internacional “Alhambra” (Alcoy, 1994), Concurso Internacional de Vélez-Málaga (1993-94), Festival Internacional de Cantabria (Comillas, 1995), Certamen Internacional “Andrés Segovia” (La Herradura, 1997), Concurso Internacional para Dúos de Guitarra de Bubenreuth (Alemanha, 2000) e Concurso Internacional de Guitarra en Dúo de Montelimar (França, 2001).
Entre as suas atuações com orquestra destacam-se a sua participação com a Real Orquesta Sinfónica de Sevilla na Homenagem a Ennio Morricone, dirigida pelo próprio compositor, a sua colaboração na gravação do CD Melancolia para a etiqueta Deutsche Grammophon com a Orquesta Nacional de España e a soprano Patricia Petibon, dirigida por Josep Pons, e concertos com a Orquesta de Cámara “Manuel de Falla” de Cádiz, a Orquesta de Cámara “Manuel Castillo” de Sevilha, a Orquesta de Cámara Mouvement 12 da Normandia e a Orquestra Sinfónica de Bratislava Duro gravou um CD para a etiqueta Lindoro intitulado No me olvides, dedicado à música de compositores espanhóis exilados do século XIX.
Fruto do seu interesse pela música contemporânea e pela criação contemporânea, Antonio Duro tem estabelecido parcerias frequentes com compositores como César Camarero, Maurizio Pisati ou José Ma Sánchez-Verdú, entre outros, e ensembles especializados como o Taller Sonoro ou o Zahir Ensemble, expandindo a sua própria técnica para as amplas possibilidades da guitarra elétrica.
É também cofundador do projeto Guitarra+, uma colaboração entre várias escolas de música e universidades europeias dedicada a expandir as possibilidades da música de câmara contemporânea com guitarra no âmbito do programa Erasmus.
Recentemente, com o Sevilla Guitar Duo, foram selecionados como artistas do Ministério dos Negócios Estrangeiros – AECID.
Antonio Duro combina a sua carreira artística com o seu trabalho docente na cidade de Sevilha, ocupando uma cadeira de guitarra no Conservatório Superior de Música Manuel Castillo de Sevilha e como professor convidado do Mestrado em Guitarra da Universidade Pablo de Olavide, enquanto é regularmente convidado para dar master classes em numerosos encontros e festivais internacionais, universidades e escolas de música.
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